Un nuovo episodio di “Nostalgia” lo viviamo con Final Vendetta, il titolo della nostra recensione della versione per console PS5. Numskull Games e Bitmap Bureau riportano in auge un vecchio classico della sale giochi, quando al posto delle console il divertimento si viveva tra i cabinati. Ed è proprio che in questo contesto che Vendetta fece la sua prima apparizione nel 1989 ad opera di Konami, conosciuto però con il nome di Crime Fighters. Successivamente, nel 1991 arrivo il secondo capitolo anche nelle sale giochi italiane e fu quello che forse ebbe più successo nell’economia della trilogia, che chiuse i battenti nel 1993 con Violent Storm.

Dal punto di vista narrativo Final Vendetta si ispira all’ultimo capitolo, per quanto la tematica della serie giri sempre attorno allo stesso argomento. Un rapimento e una lotta tra gag rivali, in un contesto simil cyberpunk e post apocalittico. Ispirazioni figlie dell’epoca, tra Final Fight, Street of Rage, Ken il guerriero e Mad Max, gli argomenti di discussione erano figli dei trend. La formula del beat’em up a scorrimento, poi, era di derivazione “arcadiana”, visto e considerato che le console domestiche erano ancora un privilegio per pochi.

Di li a poco il mondo videoludico cambiò definitivamente i connotati, e i cabinati vennero proiettati verso una lenta e fisiologica estinzione. Adesso si parla di retrogaming, e gli adolescenti dell’epoca si godono l’ultima fatica dei dev inglesi, abbandonati ad intense emozioni e numerosi ricordi. Quando ancora il contatto umano non era vincolato ad una connessione internet, e una pacca sulla spalla valeva molto più di un like.

Abbiamo iniziato l’estate con una vena amarcord. Dopo il tuffo nei ricordi vissuto in Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, Final Vendetta non è da meno, anche se l’offerta contenutistica offerta non è delle migliori. Al cuore non si comanda, questo è vero, ma alla testa difficilmente si riesce a mentire. Vi lasciamo, quindi, in compagnia della nostra recensione della versione per console PS5.

Un lento scorrere, tra nemici e boss finali

Bitmap Bureau si ispira alla trilogia originale, sia in termini di gameplay che sotto il profilo narrativo. Un classico beat’em up a scorrimento orizzontale, dove ogni livello termina con un mini-boss. La trama è effimera e serve solo per aggiungere un po’ di colore all’oretta che serve per arrivare al big boss. A livello di modalità, Final Vendetta ne offre 4 diverse, ognuna con delle particolarità che aiutano a schivare l’annoso problema della ripetitività.

L’Arcade è quella che meglio ricalca il concetto stesso di “amarcord”, dove si consuma il vero e proprio tributo al passato della saga. Si va avanti a suon botte da orbi, cogliendo una piccola chicca che forse “oggi” emerge più di “ieri”. L’elemento della parata, infatti, introduce una “novità” se lo si paragona con le logiche previste dal genere, che aggiunge, in un certo modo, un pizzico di tattica laddove non era lontanamente concepita. Le schivate, come ben sappiamo, erano l’unico modo conosciuto per evitare la perdita di “una vita”.

Survival, Versus e Boss Rush aiutano in ottica endgame, con la prima che punta i riflettori sulla vostra capacità di sopravvivenza e la leaderboard che vi aspetta al traguardo. La seconda delle tre “scimmiotta” i picchiaduro a incontri, ma non è nulla di lontanamente paragonabile ad alcuni mostri sacri del genere. L’ultima del trio vi metterà a confronto con i cattivoni di turno, lasciando a casa i nemici “di poco conto”.

Il sistema dei controlli è lento e poco reattivo. Il roster dei protagonisti prevede solo 3 personaggi, ognuno dei quali con punti di forza e debolezza. Claire Sparks punta sulla velocità di movimento, Miller T. Williams, invece, sulla forza e Duke Sancho è il classico PG bilanciato. Tutti e 3 hanno delle super mosse che liberano l’area di combattimento, ma richiedono tempo per essere ricaricate. Tempo che dobbiamo impiegare nell’unica cosa che conta: menare le mani.

Cuore vs Testa

Final Vendetta si presenta quasi come un remake, sempre in stile pixel art e con le stesse identiche dinamiche della trilogia originale. Storie di rapimenti e di bande rivali, dove l’unico modo per ragionare è quello di menare le mani, livello dopo livello. Bitmap Bureau, ad onor del vero, aggiunge un nuovo episodio alla saga originale, quasi come se fosse un capitolo 3.5. I personaggi, però, sono gli stessi di Violent Storm, con nomi diversi ma con le medesime abilità e tecniche di combattimento.

Per non parlare, poi, del contesto storico degli eventi dove cambiano solo le etichette delle bande rivali, ma lo svolgersi degli eventi è praticamente lo stesso. Il sistema dei controlli è poco reattivo, uguale alla sua controparte “cabinata”. All’epoca era comprensibile, ma con una operazione di restyle si poteva fare decisamente di più. A peggiorare una situazione già estremamente precaria arriva una ricerca ossessiva dello stile pixel art che, con i televisori e monitor di oggi, appare piuttosto infelice.

Eppure, i margini per fare bene c’erano tutti. L’esperimento riuscito di Streets of Rage 4 ne è un esempio eclatante, visto e considerato che oltre ad essere un sequel della saga storica è riuscito a rigenerare una trilogia che sembrava già aver detto tutto. Final Vendetta poteva ottenere questo risultato, senza restare incatenati a ciò che è stato. Il passato non deve essere, per forza di cose, visto come una prigione. A volte, infatti, è meglio considerarlo come un nuovo punto di partenza.

L’operazione “nostalgia” portata avanti in Final Vendetta non ha sortito, quindi, gli effetti desiderati. Il titolo si presenta come un timido intervento di restyle, lasciato incompiuto e senza quel coraggio di chi ha voglia di correre qualche rischio in più. Quando si deve fare i conti con il passato non è facile, e ce ne rendiamo conto. Ma altri lo hanno fatto, con dei risultati che sono ben lontani da quello che abbiamo avuto modo di vedere.

In conclusione

Ed eccoci giunti al momento conclusivo della nostra recensione di Final Vendetta, titolo che abbiamo provato nella sua versione per console PS5. Le nostre aspettative, purtroppo, sono rimaste deluse. Dopo aver ritrovato in splendida forma le tartarughe ninja, Numskull Games e Bitmap Bureau non riescono ad ottenere lo stesso obiettivo di Dotemu e Tribute Games. Le operazioni nostalgie non sono cose facili, ma chi non osa non verrà mai ricordato nella grande storia dei videogiochi. 

Il risultato è quello di un titolo che si trascina sui fasti del passato, con un capitolo che sembra proseguire la storica trilogia, ma che finisce con il diventare uno strano copia e incolla del terzo episodio. Tutto il resto è rimasto immutato, così come ce lo ricordavamo. Stessi personaggi, grafica e gameplay, senza aggiungere nulla alla ricetta originale del gioco. Un po’ troppo poco per un’occasione che meritava di essere colta adeguatemente, e invece è finita con il diventare “persa”.

L’effetto nostalgia fa il suo ritorno in Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge (abbreviato TNMT: Shredder’s Revenge), in questa nostra recensione per console PS5. È vero che la nuova generazione ci permette di toccare le vette del 4K e dei 60fps. Ogni tanto, però, un bel “chissene” non ha mai fatto male nessuno. Un fenomeno culturale che ha visto la sua massima espansione sul finire degli anni ’80. Tra materiale di merchandising e giocattoli molto vicini a delle action figures, le tartarughe ninja erano un must per i bambini e gli adolescenti dell’epoca.

I videogiochi hanno provato a tenere il passo, anche se le prime esperienze non sono state molto positive. Il successo arrivò con Turtles in Time, da cui Dotemu (publisher) e Tribute Games (sviluppatore) hanno preso ispirazione. Un beat’em up puro, disegnato in pixel art e in grado di rievocare la lore della serie animata. Poche pretese, a garanzia di un divertimento assicurato.

Ma non si tratta di un copia/incolla, le novità ci sono e anche in linea con le attuali tendenze in materia di gaming. A cominciare da un sistema di controlli estremamente reattivo, una modalità storia con contenuti extra e la possibilità di giocare assieme ad altri giocatori in locale e online. Non vi aspettate infinite ore di gioco, ma vi assicuriamo che non finirete il gioco una sola volta. Certo, l’endgame poteva essere leggermente più generoso in termini di contenuti. La speranza, ovviamente, è quella di veder arrivare delle iniezioni di upgrade nel corso dell’anno.

Per quanto il fattore nostalgia rischi di annebbiare la nostra capacità di giudizio, rivedere in azione Leonardo, Donatello, Raffaello e Michelangelo è sempre un piacere. Il ricordo di quelle serate a “pane e Super Nintendo” è stato fisiologico, oltre che inevitabile. Ed è con questa presa di coscienza che ci tuffiamo nella nostra recensione di Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, titolo, vi ricordiamo, provato nella sua versione per console PS5.

Pizza e legnate in Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge

TNMT: Shredder’s Revenge non ha molte pretese in termini di gameplay. Solo 2 modalità – Storia e Arcade – da giocare in solo o in coop (locale e online), con delle differenze che incontrano i gusti dei puristi e non. La prima delle due è quella che possiamo definire una novità, nel senso lato del termine. Non solo mazzate alla ciecata ma anche degli obiettivi da portare a termine, una mappa da esplorare e missioni secondarie che aiutano a sbloccare potenziamenti in-game.

La modalità Arcade, invece, e il punto di congiunzione rispetto al passato, il vero tributo a Turtles in Time. Bisogna solo andare avanti e sconfiggere i vari boss sino ad arrivare al cospetto del nemico finale (che ovviamente non vi diremo di chi si tratta, ndr). Chi vi scrive le ha provate entrambe, strizzando l’occhio per la prima delle due. Oggettivamente, molto più coinvolgente rispetto l’esperienza generale di gioco.

Per quanto sia estremamente difficile, se non impossibile, ricordare il feedback che il pad delle “macchine da gioco” a 8/16/32 bit restituivano in termini di reattività, ci preme, invece, evidenziare quello che succede a 21 anni di distanza da quei ricordi. “Zone morte” non ce ne sono ed il paragone con i cabinati è presto fatto. Il risultato è un controllo completo della scena, anche a difficoltà elevate e ondate di nemici intense. Tutto questo amplifica il concetto alla base del genere beat’em up stesso: menare a più non posso ed evitare di prenderle.

La logica del picchia e schiva, antica e superata da tempo, era il trend dei picchiaduro a scorrimento in quei famosi anni ’80 e inizi anni ’90. Lo stage 3D “simulato” non permetteva soluzione alternative alla schivata laterale e al salto, e la direzionalità obbligata dei movimenti costringeva il giocatore a veicolare i propri attacchi in unico verso. Per carità, il rispetto è dovuto, ma ricordare dove eravamo ci aiuta ad apprezzare ancora di più l’attuale stato dell’arte in materia videoludica.

4 tartarughe tutte identiche di aspetto, tutte ninja… ninjaaaaaaa

Quando si parla di delicate operazioni “nostalgia”, Dotemu non sbaglia un colpo. Lo abbiamo visto con Streets of Rage 4 e Windjammers 2, giusto per citarne alcuni. In Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge affida il delicato compito a Tribute Games, la cui denominazione aziendale fornisce un’idea della filosofia della software house. Il “tributo” al passato videoludico – e non solo – della saga c’è tutto. Anzi, viene quasi voglia di recuperare le vecchie puntate della serie animata del 1987.

A differenza dei titoli citati prima, l’operazione di restyle non è invasiva. Un’affermazione, la nostra, da intendersi sia sul fronte gameplay che artistico. Il primo comparto non subisce dei forti scossoni rispetto alla formula magica che conoscevamo. Ci vuole pochissimo per entrare in sincro e rimettere in forma la memoria muscolare da gamer “vintage”. Pochi tasti, numero di combo che avanza, interazione con gli oggetti e l’ambiente circostante, e tante, ma tante, botte da orbi. 3 chance al termine delle quali si inizia da zero il livello affrontato.

Lato artistico, la scelta della cd. pixel art paga bene. Il design dei livelli è un racconto che prende spunto da alcuni episodi della serie animata, con uno spaccato di tutto il bestiario e delle ambientazioni del mondo delle tartarughe ninja. I protagonisti non sono da meno, con un roster che annovera tra le sue fila anche la “spalla” Casey Jones, sbloccabile una volta concluso il gioco.

Si poteva fare di più? In verità sul fronte contenutistico la scelta è stata quella del “poco ma buono”. Sulla componente multigiocatore online pesa l’assenza di una base solida di giocatori, che inficia negativamente sull’utilizzo di questa modalità. La maggior parte del tempo si va in solo, con tutti i pro e contro che ne derivano. Il fattore ripetitività è dietro l’angolo, come succedeva con i cabinati. Quando i gettoni finivano si ritornava a casa (con la testa cosparsa di cenere per via di un possibile “cazziatone”, ndr).

In conclusione

Dotemu e Tribute Games si tuffano in un’importante operazione nostalgia con Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, andando a rievocare moltissimi ricordi tra i gamer un po’ più attempati. Il ricordo è andato subito a Turtles in Time, con un tributo a quello che è stato un vero e proprio fenomeno sul finire degli anni ’80. L’aderenza alla formula originale è stata una scelta “safe” da parte degli sviluppatori, con una grafica in pixel art che ci fa sedere al tavolo del retrogaming puro. 

Parlare di novità, rispetto al passato, lascia il tempo che trova. Il titolo può essere giocato in solo o in coop, con la possibilità di condividere l’esperienza ad altri giocatori online. Il numero di giocatori connessi varia a seconda delle console utilizzate, anche se trovare qualche altro player connesso non sarà una cosa facile. Siamo nel regno del beat’em up per cui le logiche di gameplay non sono cambiate rispetto al passato. Vi è, invero, un’allargamento dell’offerta contenutistica con l’inserimento della modalità Storia che introduce una mappa esplorabile, missioni secondarie e potenziamenti in-game. 

Se siete alla ricerca di una way-out per rallentare, e magari approfittare e lasciarsi andare ai ricordi e alle emozioni, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge fa sicuramente al caso vostro. Giusto il tempo per spendere quei 2/3 gettoni che vi sono rimasti nel portamonete. 

Per il ciclo Notte horror va in onda The Quarry, il titolo della nostra recensione provato per console PS5. Sarà il clima estivo, ma il ricordo di quelle terrificanti seconde serate dopo il Festivalbar è stato quasi fisiologico. Supermassive Games coltiva ancora la sua piantagione del terrore e della paura, ma questa volta esce dalla zona di comfort tracciata con la sua The Dark Picture Anthology. E subito il ricordo è andato ad Until Dawn, e a quel sequel che non c’è mai stato.

The Quarry è stato subito etichettato come Until Dawn 2, ancor prima di mettere le mani sul gameplay e capirci qualcosa di più sulla storia. Sono bastati alcuni trailer, dichiarazioni degli sviluppatori e video delle sessioni di gioco per emettere quella che per molti sembra una giusta sentenza. E noi, siamo d’accordo o no su tutto questo? Vi abbiamo già abituati, in passato, ad alcune navigazioni controcorrente, figlie del nostro background e/o di esperienze passate.

Non vogliamo fare sempre la figura degli outsider, ma qualche riserva l’abbiamo. Il ritmo narrativo e del gameplay ricorda sì quello di Until Dawn, ma lo stile e alcuni cliché sono di derivazione DarkPicturieana. Le sessioni di gioco “vero” stanno diventando sempre più rare è la cosa inizia stridere se lo si paragona alle vicende di Hayden Panettiere. Sul fronte cast, Supermassive Games ci ha puntato forte. Gli attori scelti sono dei visi noti e rivederli recitare anche in un videogioco vede assottigliare sempre di più quel confine pellicola/gioco. A conti fatti, è un interactive movie, che prevede anche una modalità cinema che azzera la fase esplorativa e internazionale del personaggio virtuale.

Il fronte artistico ci lascia, come sempre, senza parole. Le ambientazioni recitano benissimo il loro copione, ancor prima che i protagonisti facciano il loro. Tutto accade in una notte, ma quello che ci circonda si percepisce perfettamente, sia sul fronte visivo che quello uditivo. Quando si parla di suspense e paura i sensi sono i primi ad essere interessati e gli sviluppatori inglesi non ci hanno mai deluso sotto questo aspetto. Spoiler sulla trama non ne faremo molti, per cui vi lasciamo alla nostra recensione di The Quarry, titolo vi ricordiamo giocato su console PS5.

Prime impressioni: Ha senso parlare di Until Dawn 2?

Il popolo ha sempre ragione, e se in molti ritengono The Quarry un successore spirituale di Until Dawn, chi siamo noi per sostenerne il contrario? La critica videoludica parte sempre su una base soggettiva, che vede combattere il lato gamer vs quello con il critico. Il primo si porta dietro una carica di nostalgia che non vede l’ora di sfogare in ogni occasione. Il secondo cerca sempre di non rimanere coinvolto. Capite che non è facile percorrere questo insidioso sentiero, e il rischio di prendere un abbaglio è dietro l’angolo.

Until Dawn è stato concepito come un gioco single player. Non vi erano 187 finali ed oltre 1000 pagine di copioni da far recitare ai vari protagonisti. I vari QTE (Quick Time Events), talvolta, servivano solo a posticipare un epilogo che era già scritta a priori. The Quarry non ha un finale giusto o sbagliato, non invita a giocare in un determinato modo e soprattutto non lascia il dubbio circa una scelta giusta o sbagliata. È un po’ come succede in The Dark Picture Anthology, dove – in un modo o nell’altro – te lo fai andar bene. Se poi riuscite a portare a termine questo terrificante viaggio del terrore, sarete omaggiati con ben 3 respawn da centellinare nel corso delle 8/10 ore stimate prima del gran finale (scusate “dei” gran finali, ndr).

La storia e i personaggi sono super-stereotipati. Se avete visto Le colline hanno gli occhi, Non aprite quella porta, La casa, Il camping della paura e la serie Sleepaway Camp, saprete già dove si andrà a parare. Chi vi scrive non lo considera un aspetto negativo, anche perché cinema e videogiochi si muovono su binari vicini ma paralleli. Il problema sta nel “prendere in prestito” cose già viste, che, per quanto “vintage”, sono comunque “già viste” e poco originali.

Ecco, è proprio l’originalità che sta mancando a Supermassive Games. Until Dawn è stato un precursore di un genere che è divenuto un marchio di fabbrica della software house inglese. Tutti ci provano e in pochi riescono ad avvicinarsi. La serie The Dark Picture Anthology ha introdotto il concetto di serialità, sfruttando il carisma della figura del Curatore, con delle storie ispirate a delle reali leggende. Man of Medan è stato un successo, Little Hope iniziava ad utilizzare dei cliché già visti e House of Ashes non ha saputo rinnovare la serie. The Quarry insegue il rinnovamento, senza trovarlo del tutto.

Contesto di gioco: A ognuno la sua… scelta

The Quarry è un horror movie adolescenziale, ambientato in un camping dove il solo il motto la dice lunga su quello che ci aspetta: Ciò che non ti uccide ti fortifica ad Hackett’s Quarry. Il campeggio, da generazioni nelle mani della famiglia Hackett, vede Chris come ultimo erede. Quella che doveva essere una festa si trasforma in un incubo, che pian piano assume delle sembianze sempre più macabre. Non siamo soliti spoilerare oltre per cui accontentatevi che è già oro colato.

Se escludiamo i due protagonisti del prologo (e lo facciamo – forse – per qualche ragione particolare, ndr) il nostro compito sarà quello di decidere il destino di 7 ragazzi. Al termine della loro esperienza come istruttori, agli ordini dell’integerrimo Mr. H, il fato li mette davanti ad una dura prova: sopravvivere per una notte. Non saranno solo gli elementi esterni i loro nemici, ma anche le insidie all’interno del gruppo giocheranno un ruolo fondamentale.

L’eccesso di protagonismo non fa parte di The Quarry. Tutti sono indispensabili e nessuno, a conti fatti, sembra utile. Il vostro ruolo – come giocatori e registi – è quello di compiere delle scelte. La correttezza o meno di una decisione è un elemento accessorio. Già parlare di questo è, in un certo senso, superfluo. Supermassive Games, nel tempo, ci ha abituato a questo genere di giochi, dove la nostra vita viene deciso in un loop causa/conseguenze. È il bello o il brutto dei suoi titoli, nonché il marchio di fabbrica.

Il problema, se lo si può definire come tale, è che il gameplay – nel senso romantico del termine – sta progressivamente scomparendo. Di scene giocate ce ne sono pochissime, e funzionano quasi come un intermezzo, utile solo per i collezionabili. Onestamente, ce lo saremmo goduti più al cinema che in salotto, e chissà se l’alba dei moviegames non sia finalmente giunta ad un nuovo inizio.

Gameplay: Videogioco o film? Entrambi (o no?!)

Il gioco “giocato” sta diventando un aspetto marginale per Supermassive Games. The Quarry fotografa quest’ultima tendenza, in materia di gameplay, dei dev inglesi. Scelta sicuramente contestualizzata, ma che merita, però, qualche anticipazione più corposa, soprattutto per i nuovi arrivati. Il salto rispetto ad Until Dawn – visto che in molti lo ritengono il suo successore spirituale – è abbastanza importante. Come anticipavamo prima, il gameplay “puro” è divenuto quasi un intermezzo a mo’ di cut-scene. Guarda caso è quello che si può eliminare nella modalità Director.

Il vero grande assente è il multigiocatore online, il primo vero grande punto di differenza tra The Quarry e Until Dawn. Quest’ultimo è stato concepito come un’avventura in solo, il secondo, invece, no. Il problema è stato non avere questa feature al lancio, con la promessa di vederla a partire dall’8 luglio. In verità la sua assenza si sente parecchio, visto e considerato che è un’avventura che merita di essere condivisa con altri. Il peso delle scelte interessa un gruppo, con cause e concause che potevano essere gestite da altri esseri “pensanti” come noi. Il subire passivamente un destino che ci scegliamo da solo non basta come stimolo per uno o più replay di The Quarry. Ci voleva qualcos’altro.

I QTE funziona alla perfezione. Quello che noi intendiamo come un mini game alla “The Lion Trophy Show” aiuta a movimentare l’azione, diventando un tassello fondamentale nell’economia del gameplay. Non si viene più, quindi, chiamati alle sole scelte finalizzate al cd. butterfly effect, anche perché con 196 finali capite bene che questa povera farfalla si consuma le ali a forza di sbatterle. Ma anche il semplice inciampare – fallendo quindi il QTE – può avere delle conseguenze paradossalmente positive nell’economia della storia. Il problema è uno solo: non lo sapremo mai sino al verificarsi di un evento.

Non mancheranno i momenti di azione, in cui verrà chiesto di sparare o interagire in modi diversi dal “solito”. Ma non sono altro che dei QTE travestiti da sessioni giocate, dove la fase interazionale è breve ma intensa. Godeteveli, visto che sono pochi e rarissimi.

Dimensione artistica: Un terrore “multilivello”

Bene bene, adesso andiamo a scovare i cd. “peli nell’uovo” in The Quarry. Sotto il profilo artistico Supermassive Games non ci ha mai deluso. Si è sempre migliorata, sfruttando al massimo il potenziale delle console a disposizione. Until Dawn riuscì a stupire critica e non addetti ai lavori, con un livello artistico che ancora oggi fa parlare di sé. Quello fu solo l’inizio di un percorso che l’ha visti sempre “sul pezzo”, migliorando la qualità dei suoi titoli ad ogni uscita sul campo.

La potenza delle console di nuova generazione mette gli sviluppatori davanti a delle scelte che portano a delle conseguenze (toh… ironia della sorte, ndr). I dev inglesi, però, non guardano in faccia e nessuno e puntano sempre alla soluzione più efficace. Se ci fate caso non trovate la classica scelta qualità/performance. Tutto è verticalizzato per offrire la migliore resa visiva anche se il raytracing non sembra pervenuto. Questo fa si che i 60fps siano sempre stabili, pur mantenendo una risoluzione delle texture di altissimo livello.

La mimica facciale dei personaggi ci ha lasciato decisamente perplessi. Le inquadrature strette e i primi piani evidenziano moltissimo l’inespressività dei personaggi, creando delle situazioni inverosimili rispetto al momento. Può sembrare un aspetto di poco conto in un titolo normale, dove si va a guardare più il gameplay che il lato artistico. The Quarry non un gioco “normale”, e defezioni del genere pesano come un macigno lato immersione, visto che sono le emozioni stesse a coinvolgerci nella storia.

Supermassive Games ci porta in una foresta spettrale piena di insidie e segreti. Ansia e paura vengono edificate con una dovizia di dettagli magistrale. Siamo ai livelli di una produzione cinematografica, e si ha sempre la costante sensazione di vedere un film e non un videogioco. Il fattore immersione, fornito dal classico gameplay, lascia spazio ad una catarsi sensoriale intima e profonda. Chapeau.

In conclusione

Supermassive Games, con The Quarry, prova a cambiare la direzione intrapresa in The Dark Picture Anthology, andando a riprendere quanto fatto in Until Dawn. I punti di contatto sono molti con il titolo uscito nel 2015, anche se la filosofia di base punta verso una dimensione “condivisa”. I dev inglesi si sono dati la “zappa sui piedi” non prevedendo il multigiocatore al lancio, appiattendo di gran lunga l’esperienza di gioco, anche rispetto al passato. In fin dei conti, sono tutte cose già viste, cambia solo la storia, ma anche lì abbiamo qualche riserva. 

L’originalità sta un po’ mancando dal punto di vista narrativo. I navigatori di lunga data del genere horror troveranno numerosi riferimenti a cose già viste nel mondo del cinema. Il gameplay sta lasciando questi luoghi, e le sessioni giocate si riducono ai QTE e alle esplorazioni “pro collezionabili”. Sul fronte artistico è un puro godimento per i sensi. Le atmosfere vengono ricreate nei minimi dettagli, sia sul fronte visivo che sonoro. Supermassive Games, in questo fronte, non ha mai sbagliato un colpo, migliorandosi sempre di più. Il mondo del cinema resta a guardare, e quello dei videogiochi avanza senza timore.