L’ultima volta che abbiamo incontrato gli sviluppatori di Invaders Studios è stato lo scorso anno, presso la Microsoft House di Milano, all’evento ID@Xbox dedicato ai giochi indipendenti. Curiosa storia quella di questi giovanissimi ragazzi italiani innamorati del genere horror. Per certi versi, ricorda quella dello studio di sviluppatori Crowbar Collective che, innamorati del primo Half-Life, lo hanno rifatto utilizzando le capacità grafiche avanzate di un motore di sviluppo più recente, dando così vita al bellissimo “Black Mesa”. Anche il piccolo gruppo di amici che ha fondato Invaders Studios è partito dall’amore per un gioco: la serie Resident Evil. Un amore così forte che li ha portati a pianificare lo sviluppo di Resident Evil 2 Reborn, di fatto un remake non ufficiale di uno dei più iconici successi di Capcom. Purtroppo la loro idea abortì quando ufficialmente venne annunciato il remake di Resident Evil 2 da parte di Capcom stessa. Ma i primi video che circolavano in rete del loro progetto piacquero così tanto ai fan del genere, e non solo, che come consolazione vennero invitati in Giappone a visitare il Quartier Generale della Capcom. E siccome la passione ed il talento non potevano essere buttati al vento, ecco nascere dalle ceneri della loro prima idea Daymare: 1998, un gioco survival horror che è un vero tributo ai giochi della vecchia scuola anni ’90 del genere.

La storia di Daymare: 1998 non è volutamente originale, come moltissime caratteristiche di questo gioco. Ci troviamo a Keen Sight, una città statunitense che nell’arco di una sola notte viene devastata da un pericolosissimo virus, apparentemente sfuggito da un laboratorio di un’azienda farmaceutica e che ha generato delle mostruose mutazioni che si sono impossessate dell’abitato. Il gioco si apre con l’arrivo di un elicottero dell’unità speciale H.A.D.E.S. che ha l’obiettivo di indagare sull’accaduto e cercare di recuperare i documenti ed i materiali segreti custoditi nel laboratorio. Se il soggetto del tema sembra lineare e scontato, il suo svolgimento è tutt’altro. A partire dall’intreccio della trama che ci permette di giocare e scoprire via via cosa sia successo da tre diverse angolazioni, rappresentate dai tre personaggi che potremo impersonare durante la partita: i due agenti Liev e Raven della H.A.D.E.S. ed il guardaboschi Samuel Walker.

Daymare: 1998 è un gioco in terza persona che utilizza le meccaniche classiche degli horror di sopravvivenza anni ’90, come i combattimenti con nemici difficili da abbattere, la scarsità di munizioni, ed una gestione dell’inventario per mezzo del quale potremo combinare oggetti per assemblare munizioni o creare sostanze che ripristinano la salute. A questo si aggiunge un percorso costellato da molti puzzle ambientali per sbloccare porte/accessi e tanti collezionabili o documenti da leggere con moltissima attenzione. Per gestire la maggior parte di queste attività avremo a disposizione il D.I.D., un palmare posizionato sul nostro braccio che includerà una piccola mappa dove muoverci e ci servirà per risolvere i piccoli rompicapo che proteggono l’accesso a stanze segrete dove trovare risorse, oggetti e postazioni di salvataggio.

A tutto questo, Invaders Studios ha aggiunto alcune innovazioni relative alla gestione delle munizioni e sul ripristino della salute, che hanno un forte impatto sul gameplay. Il sistema di gestione delle munizioni si basa sull’uso di caricatori che, poter essere utilizzati, prima devono essere caricati tramite l’uso del D.I.D. e, una volta consumati durante uno scontro, possono essere sostituiti in modo rapido lasciando cadere per terra quello vuoto o in modo lento mantenendo il caricatore a disposizione dell’inventario. Questo meccanismo, da un lato ci costringe a tornare sui nostri passi per recuperare i caricatori vuoti senza i quali non potremo più usare le nostre armi e dall’altro ad affrontare ogni scontro con la giusta preparazione dell’inventario, pena il trovarsi di fronte ai nemici con proiettili disponibili ma senza caricatori in cui inserirli.

Analogamente, anche le meccaniche che governano il nostro sistema sanitario hanno subito una maggior complessità in quanto bisogna obbligatoriamente passare dal pre-caricamento di un materiale da consumo in uno slot per l’uso rapido, prima di premere il pulsante per il suo utilizzo. Non solo, ma l’uso eccessivo di un farmaco o di una miscela di sostanze, può portarci ad un’overdose che, invece di farci recuperare salute, ci porterà in uno stato confusionale. Dal punto di vista del gameplay, ho trovato molto interessanti queste novità come volontà di dare un’impronta personale a meccaniche già troppo spesso viste ed usate ma, per quanto riguarda la mia personale esperienza di gioco, a volte si sono rivelate più un ostacolo e una complicazione pratica che ha spesso influenzato negativamente il ritmo e l’efficacia degli scontri con i nemici.

Per quanto riguarda la storia, molto importante sarà dedicare tempo a raccogliere e soprattutto leggere tutte le informazioni che gli autori hanno disseminato nel gioco. Forse un po’ esagerando con l’intenzione di farci luce sugli avvenimenti che hanno dato vita ad un’intricata trama, Invaders Studios ha pensato ad un meccanismo di documentazione formata da alcuni contenuti da trovare e leggere direttamente nel gioco e altri documenti ottenibili solo dopo aver inserito dei codici in un sito web. Quantitativamente una valanga di informazioni, alcune delle quali costringono a lunghissime, e un po’ noiose, letture.

Daymare: 1998 è stato sviluppato utilizzando l’Unreal Engine e tecnicamente è stato fatto un buon lavoro per quanto concerne il level-design, il sistema d’illuminazione, un po’ meno per quanto riguarda le texture. L’abbiamo provato con una build non finale e qualche bug era presente, in particolare alcune compenetrazioni che ci hanno costretti a ricominciare dall’ultimo salvataggio ma niente che i ragazzi di Invaders Studios non potranno risolvere con una semplice patch.

Daymare: 1998 è la prima prova imperfetta di un team fatto da poche persone ma con grande passione e talento, il cui unico difetto è stato forse cercare di inserire nel gioco tutte le idee che avevano in testa. Per il resto è un gioco molto godibile che soprattutto piacerà a chi ama i classici survival horror. Sviluppatori appassionati come quelli di Invaders Studios vanno sostenuti perché li aspettiamo alla prossima prova che ci auguriamo arrivi presto e che stavolta sarà la prova di maturità

Wired Productions e KeokeN Interactive, dopo aver pubblicato Deliver Us The Moon per PC nel 2019, sbarcano su Console e lo fanno dalla porta principale, almeno per quanto riguarda la console di Microsoft, perché il loro prodotto è stato incluso dal Day One del lancio nell’Xbox Game Pass.

Con Deliver Us The Moon siamo agli antipodi rispetto ai più gettonati giochi di fantascienza, dove dobbiamo sopravvivere a scontri con alieni o nemici cattivi e spaventosi. La piccola casa di sviluppo olandese KeokeN Interactive ha infatti optato per una storia di sopravvivenza a tinte thriller, in cui la nostra missione è recarci da soli sulla Luna per ripristinare una fonte di energia che potrebbe salvare l’umanità dall’estinzione.

Il gioco è ambientato in un non lontano futuro, in cui la Terra desertificata ha scoperto che nel sottosuolo lunare esiste un’immensa quantità di Helium-3, l’unica fonte di energia che permetterebbe al nostro pianeta di sopravvivere. Per poter sfruttare questo giacimento viene costituita la World Space Agency (WSA) che dovrà inviare sulla Luna una colonia di persone per costruire un impianto di estrazione dell’Helium-3 ed il relativo sistema di trasformazione in energia da trasmettere sulla Terra per mezzo di un cannone a micro-onde. La missione ha successo e per diversi anni tutto procede come pianificato, sino al giorno in cui, senza una motivazione, le comunicazioni con la colonia lunare si interrompono e così avviene anche per la trasmissione del raggio di energia. L’insuccesso di questo progetto mondiale non trova risposte e la Terra si vede costretta ad abbandonare la Luna e cercare altre fonti di energia alternative per poter sopravvivere. Ma un’ultima speranza viene da alcuni ex-collaboratori del vecchio progetto lunare che costituiscono il Team Fortuna con l’obiettivo di inviare sulla Luna un astronauta, per scoprire cosa è accaduto e possibilmente riattivare il raggio di energia verso la Terra.

Ed è proprio dal sito di lancio WSA abbandonato “Fosenkov Cosmodrome” che prende inizio la nostra avventura come salvatore dell’umanità. Il cosmodromo è infatti il primo dei sei livelli di cui è composto il gioco ed è quello che ci permetterà di entrare in contatto con gli elementi narrativi e le meccaniche del gioco.

Deliver Us The Moon è un’avventura esplorativa ed il suo gameplay è guidato dalla narrazione in cui verremo coinvolti attraverso note, audio log, ologrammi e un insieme di dati che, da un alto, ci serviranno per avvicinarci alla scoperta di quello che è successo, ma dall’altro ci forniranno le informazioni alla base delle meccaniche del gameplay. Questo ci permetterà di proseguire nel gioco superando ostacoli e pericoli ambientali grazie alla risoluzione di puzzle o all’apprendimento dell’uso di strumenti in dotazione alla base lunare. Il gameplay alterna la visuale tra prima e terza persona a seconda del livello o dal luogo in cui ci troveremo e sfrutta molto elementi di esplorazione senza gravità o con scorte di ossigeno da ricaricare a tempo. Per spostarci trai i diversi edifici presenti sulla base lunare potremo utilizzare dei veicoli o muoverci a piedi anche grazie all’aiuto di un drone che sarà al nostro fianco una volta che saremo riusciti a ripararlo.

Le diverse sezioni del gioco sono abbastanza lineari e bilanciate per quanto riguarda la difficoltà degli enigmi e degli ostacoli da superare. Ho trovato delle criticità solo nei momenti in cui, con la visuale in prima persona, si devono completare alcune sequenze senza gravità in interni ed in cui è facilissimo perdersi costringendoci a frustranti ripetizioni.

KeokeN Interactive ha trovato, in moltissimi film di fantascienza del passato e più recenti, perfette ispirazioni per creare le ambientazioni del loro gioco e, devo dire che con il loro lavoro, hanno ottenuto un ottimo risultato anche dal punto di vista tecnico perché Deliver Us The Moon ci offre ambientazioni qualitativamente ispirate grazie anche ad un ottimo uso degli effetti grafici di illuminazione. Purtroppo però la nostra avventura nello spazio selenita non ha una lunga durata perché, anche esplorando completamente tutti gli ambienti e dedicando tempo alla lettura dei documenti e all’ascolto degli audio, non ci serviranno più di circa 5 ore per completarla. Deliver Us The Moon non dispone dell’audio in italiano ma, in termini di localizzazione, non si poteva chiedere di meglio perché, oltre ai sottotitoli in italiano, sono stati tradotti tutti i testi presenti in ogni ambiente del gioco.

Deliver Us The Moon, come la maggior parte dei prodotti indie, è un gioco breve e con alcune idee non sviluppate in profondità, ma ha una sceneggiatura avvincente che non ci fa rimpiangere l’assenza di mostri e spaventi per coinvolgerci sino alla fine. La buona fattura e un prezzo abbordabile, se non addirittura già ammortizzato nell’acquisto di nel Microsoft Xbox Game Pass, ne fanno un prodotto che prima o poi merita di esser giocato.

Rispettando i pronostici MotoGP 20 taglia il traguardo, tallonato dalla nostra recensione della versione per console PS4. Milestone, dopo Monster Energy Supercross 3, torna a deliziarci con un nuovo videogioco su due ruote. In realtà è il suo cavallo da battglia, forte della licenza ufficiale MotoGP e della collaborazione con Dorna Sports.

Il 2020 rappresenta un banco di prova importante per gli sviluppatori italiani. Non solo per via di una community che funge quasi da team di ricerca e sviluppo, ma anche per l’attuale situazione in cui versa il mondo sportivo internazionale. Come ben sapete, la diffusione del Coronavirus ha costretto alla sospensione di tutti gli eventi in corso. Tutti quelli in programma, invece, sono stati rinviati a data da destinarsi.

In questo clima di estrema incertezza la MotoGP è ferma ai box, anche se i piloti hanno trovato un altro modo per riabbracciare le loro moto. 28 emittenti televisive hanno trasmesso la prima Virtual Race del MotoGP 2020. La competizione virtuale ha raggiunto più di 60 milioni di persone, con oltre 13 milioni di visualizzazioni video.

Maverick Viñales, Marc Marquez, Fabio Quartararo e altri piloti, hanno difeso i colori delle loro scuderie stando comodi sul divano e con un pad tra le mani. Un successo senza precedenti che ha proiettato il nuovo sim-racing di Milestone in una direzione del tutto inedita. Quest’anno la MotoGP si correrà, per un primo periodo, virtualmente. Ovviamente, questa è una decisione temporanea, in attesa che si ritorni alla normalità. Noi, restando a casa, ci siamo divertiti giocando al nuovo MotoGP 20, concentrando la nostre impressioni in questa recensione per PS4.

La prima piega non si scorda mai

Iniziamo la nostra recensione per PS4 di MotoGP 20, con quella che possiamo definire la nostra primissima impressione di gioco. Dopo i primi i giri in moto ci siamo detti: “Cavolo, dobbiamo imparare a guidare una moto”. È stata questa la nostra prima sensazione nei confronti del gameplay di gara di MotoGP 20.

Una moto che non rispondeva ai nostri comandi, delle pieghe troppo lente e dei cambi di direzione poco reattivi, sono solo alcune delle cose che ci sono subito “saltate all’occhio”. Questi, come molti altri aspetti, fanno parte della rivista modalità Carriera di MotoGP 20.

Secondo la nostra modesta opinione, questa rappresenta la modalità più coinvolgente di questa nuova edizione del sim-racing di Milestone. Non soltanto per la parte manageriale, che vedremo in seguito, ma soprattutto per quella che riguarda il gameplay e la giocabilità.

Quando si scende per la prima volta in pista, la nostra moto è un mezzo senza un’anima. Non ci si conosce a vicenda e il rapporto iniziale è un po’ difficoltoso. L’elettronica si scontra con l’impostazione di gara e il consumo e l’usura delle gomme fanno il resto.

Curva dopo curva, giro dopo giro, il feeling con la nostra moto migliora sempre di più fino ad arrivare a quel traguardo a cui in molti ambiscono. Anche se si fa attendere, alla fine arriva: la prima piega perfetta non si scorda mai.

Non è facile arrivarci è gioca un ruolo fondamentale il rapporto con il vostro team di sviluppo. Ogni gara, a partire dalle prove libere del venerdì, si insegue l’assetto perfetto. Anche se bisogna fare i conti con un treno di gomme limitato, il feedback di gara è vitale.

Potete intervenire su tutti gli aspetti di guida più importanti, sia direttamente che con l’ausilio dei meccanici. Per capire se la moto si comporta bene, ci sono delle sfide da completare. Queste, oltre a contribuire alla griglia provvisoria delle libere, vi servono per capire la direzione in cui versa lo sviluppo della moto.

La riuscita o meno di una di queste prove mette in palio dei punti da investire nella ricerca e lo sviluppo della moto.

Ricerca e sviluppo

Abbiamo accennato qualcosa sull’argomento “Ricerca e sviluppo” nella prima parte della nostra recensione per PS4 di MotoGP 20. È un aspetto su cui Milestone ha investito moltissimo e che rappresenta il cuore della modalità carriera.

Dopo aver fatto il vostro ingresso nella scuderia, tramite il vostro manager dovrete comporre il team che si occuperà della ricerca e dello sviluppo della vostra moto. Quando vi dicevamo prima che “la moto cresce con noi” parlavamo proprio di questo.

Lo sviluppo inizia durante i test invernali. La casa costruttrice ci fornisce 3 kit di sviluppo da poter scegliere e sviluppare nel corso delle sessioni di test e della stagione. In base al nostro stile di guida dobbiamo trovare le aree in cui la moto necessità di un’attenzione maggiore.

Se decidete di partire dalla Moto 3 (e quindi di farvi la gavetta) potete sviluppare motore e guidabilità della moto. Aerodinamica ed elettronica saranno presenti a partire dalla classe Moto 2.

Oltre alla sessione invernale, e quella di metà stagione, il campionato sarà il vero banco di prova per capire la direzione del vostro sviluppo. Un aspetto interessante, con dei contorni quasi da RPG, è quello relativo ai punti R&D.

Questi, come vi anticipavamo sopra, si possono guadagnare con i test di sviluppo (quelli delle prove libere). Una volta ottenuti, potete investirli per sbloccare nuovi upgrade della moto.

La stagione è lunga e gli obbiettivi della casa costruttrice, talvolta, possono essere anche ambiziosi. Non vi scoraggiate se all’inizio fallirete miseramente. Dalle sconfitte si impara molto.

Scegliete il contratto che fa al caso vostro e fatevi consigliare dal vostro manager. Partire dal basso è fondamentale per capire tutte le dinamiche e le logiche di guida dietro MotoGP 20.

Quando arriverete alla classe regina, farete tesoro di tutti gli errori e i successi del vostro passato da pilota. Prestate, comunque, sempre molta attenzione alle sessioni di prove e di sviluppo calendarizzate nella stagione. Non sono da considerare una perdita di tempo prima delle gare.

Un realismo estremo: pregio o difetto?

MotoGP 20, come Milestone ha già ribadito in diverse occasioni, è realizzato seguendo i canoni di un realismo estremo. Oltre a questa dichiarazione, l’azienda italiana ha subito chiarito in quali punti si concretizzava e quali sarebbero state le migliorie rispetto al passato. Il primo upgrade riguarda il consumo del carburante.

Rifornire la vostra moto, per quanto possa sembrare una banalità, è forse uno degli aspetti che più incide sul fattore guidabilità. Una moto leggera si controlla meglio, e quindi è più reattiva ed entra subito in curva. È sicuramente più veloce per cui sfrutta al meglio le scie delle moto avversarie.

Dovete solo stare attenti a fare bene i conti a inizio gara per evitare di rimanere a secco prima di tagliare il traguardo.

Il secondo miglioramento riguarda il consumo asimettrico delle gomme. Rispetto alla scorsa edizione, questa volta l’usura dello pneumatico agirà in modo diverso sulla gomma. Questa tiene conto del tracciato e del vostro comportamento in gara.

Se amate sfruttare molto i cordoli, le gomme si usurano prima, causando dolori a fine gara. Man mano che queste si consumano, domare la moto diventa difficile. Le uscite dalle curve, purtroppo per voi, finiranno in derapate al cardiopalma.

In una gara ci possono essere, talvolta, degli scontri fisici piuttosto ravvicinati. Le collisioni, in MotoGP 20, generano dei danni permanenti alla vostra moto che interessano l’aerodinamica della moto. Se la mota “scoda” nei rettilinei o alle uscite dalle curve o non sfrutta bene la scia dovrete conviverci sino a fine gara.

In ultimo abbiamo le migliorie apportate alla gestione dell’impianto frenante. Sebbene in MotoGP 20, potete selezionare, tra gli aiuti in gara, il sistema frenante congiunto, con il tempo vi renderete conto di quanto questo sia limitante.

Gestire i freni in maniera separata vi aiuta nelle staccate e, quindi, nei sorpassi. Decidere di bloccare il posteriore, alla “Valentino Rossi”, da quest’anno lo potete fare.

Cosa ci aspetta di bello

Vi abbiamo già parlato dei due aspetti principali del nuovo MotoGP, anche se le sorprese nella nostra recensione per PS4 non finiscono qui. Oltre ad una rinnovata modalità carriera e una spinta verso il realismo estremo, Milestone ha puntato molto sui suoi “cavalli” di razza. La modalità storica è stata ampliata rispetto a quella di MotoGP 19.

I fan l’hanno apprezzata molto e l’azienda italiana ha deciso di investirci anche quest’anno. 46 piloti e 43 moto che hanno scritto la storia del motomondiale si affronteranno in corse epiche e senza tempo. Mich Doohan vs Sete Gibernau, Casey Stoner vs Jorge Lorenzo: quste e molte altre sfide inedite vi aspettano.

Milestone crede ancora in ANNA (Artificial Neural Network Agent) implementando la versione 2.0. Possiamo dirvi che questo sistema dedicato alla gestione dell’AI, basato su algoritmi di machine learning, anche quest’anno impara in fretta.

In MotoGP 19 faceva i compiti su gestioni delle corse e tempi di gara. Quest’anno, invece, con MotoGP 20 studierà come gestire gomme e carburante per implementare il suo cervellone.

Ritorna anche quest’anno l’editor grafico con nuovi adesivi, caschi, numeri di gara, adesivi e livree. Potete condividere le vostre creazioni e renderle disponibili a tutta la community di gioco. Il vostro tocco artistico potrebbe fare breccia nei cuori dei fan di MotoGP 20.

Ultimo aspetto, ma non per questo meno importante, riguarda la modalità multigiocatore. Questo è un argomento da trattare con il dovuto riguardo anche perché bisognerebbe affrontarlo a stagione in corso.

Vi possiamo confermare che i server dedicati saranno caratterizzati da una bassa latenza, connessioni reattive e un’ampiezza di banda piuttosto alta. Milestone può garantire questo, anche, grazie all’utilizzo di servizi AWS (Amazon Web Services).

A livello di modalità multigiocatore, come lo scorso anno torneranno parte pubbliche e private, con la possibilità di crearle da zero oppure unirsi a quelle disponibili nella lista lobby.

Se invece volete sperimentare le vostri doti come direttore di gara, la Race Director è quella che fa per voi.

MotoGP™ eSport Championship

Concludiamo il racconto della nostra esperienza in MotoGp 20 parlandovi, nella nostra recensione per PS4, del capitolo esports. Abbiamo esordito descrivendo la positiva esperienza della Virtual Race e del successo che ha riscosso tra pubblico e media.

MotoGP 20, in qualità di gioco ufficiale, vi consentirà di partecipare, anche questa, alla competizione esport ufficiale.

Iniziato lo scorso marzo, quest’anno la quarta stagione del MotoGP™ eSport Championship si pone come obiettivo quello di diventare un vero e proprio campionato  parallelo. Sicuramente l’assenza della controparte reale gioca un ruolo strategico in questa ottica.

Abbiamo esordito ribadendo il contesto attuale in cui viviamo e di come la diffusione del coronavirus ha, di fatto, sospeso tutte le competizioni sportive. Il motomondiale, ad oggi, si sta interrogando su come strutturare il calendario di tutte le classi MotoGP. In parallelo, Milestone e Dorna Sports hanno puntato forte sugli esports, creando uno vero motomondiale virtuale.

L’accesso non è esclusivo. Tutti, pro-player e non, possono partecipare collegandosi con le proprie piattaforme di gioco. Ne verranno scelti 11 che si sfideranno nelle Global Series.

Il trono virtuale reclama un nuovo re.

Complessivamente siamo soddisfatti rispetto quello che abbiamo visto in MotoGP 20. I principali punti di contatto con la scorsa edizione sono stati rivisti e migliorati. La giocabilità su due ruote è diversa rispetto a quella su quattro ruote e la zona morta dell’analogico è una “bella gatta da pelare”. Graficamente il gioco ha subito un upgrade anche se il character design, sebbene realistico, è sicuramente migliorabile. I tracciati sono “tali e quali” a quelli reali, includendo anche l’ultima new entry finlandese.

Il gameplay si rivolge a un pubblico fedele al franchise. Se siete nuovi, scordatevi di cominciare a giocare a MotoGP 20 partendo dalla classe regina. La gavetta vi servirà per capire tutte le meccaniche legate alla giocabilità. La modalità carriera rappresenta il fiore all’occhiello del gioco e racconta molto bene il dietro le quinte di questo sport.

Tutte le precedenti modalità le ritroviamo anche quest’anno con dei miglioramenti. Vogliamo, prima di lasciarci, rivolgere un grazie particolare a Milestone.

MotoGp 20 rende onore a tutti i piloti caduti in battaglia. Abbiamo rivisto Daijiro Kato e il nostro Marco Simoncelli più in forma che mai. È bello come in un videogioco il passato può essere riavvolto come in una vecchia videocassetta. Il poter rivedere in pista il nostro super “Sic” e qualcosa che non ha prezzo. Forse la vera magia di MotoGP 20 è proprio questa.

Dopo il successo ottenuto con Resident Evil 2 Remake uscito lo scorso anno, non è stato difficile per la produzione decidere di dare l’ok anche al progetto del Remake di Resident Evil 3: Nemesis. E così Capcom ha avuto una nuova possibilità di rivitalizzare il franchise, ancora una volta rifacendo completamente l’episodio con l’ausilio della tecnologia di vent’anni dopo. Un senso logico nell’affrontare dopo un solo anno il Remake del secondo episodio in effetti c’è, in quanto le storie di RE2 e RE3 viaggiano su binari paralleli e dal punto di vista narrativo sono state pensate all’interno di un progetto che avrebbe potuto essere la trama di un unico gioco ma, come peraltro confermato in seguito, gli obiettivi commerciali di Sony avevano forzato la mano perché Capcom sviluppasse due distinti episodi.

Dal punto di vista della trama, Resident Evil 3 Remake non si allontana molto dalla versione originale. I terribili esperimenti sulle armi biologiche della Umbrella non sono ancora noti ai più, nonostante gli sforzi di renderli pubblici fatti da Jill Valentine, un agente del gruppo antiterrorismo statunitense chiamato S.T.A.R.S.. Jill si trova a Raccoon City completamente in balia dei mostri generati dal virus dell’Umbrella e l’unica opzione disponibile sembra essere la fuga dalla città. La Umbrella però, al fine di ostacolare la diffusione della verità, ha creato Nemesis, un’incredibile creatura programmata esclusivamente per eliminare i membri della S.T.A.R.S., dotata di forza sovrumana e con incredibili poteri che le permettono di mutare forma se ferita a morte. Il giocatore, nei panni di Jill, dovrà quindi cercare di lasciare Raccoon City, sopravvivendo alle mostruosità presenti, ma soprattutto alla caccia che Nemesis darà a Jill per tutto il gioco.

Similmente alla possibilità di impersonare personaggi differenti che caratterizzava Resident Evil 2, anche in questo episodio c’è la possibilità di ricoprire ruoli diversi ma, mentre in RE2 potevamo giocare campagne single-player distinte in un ruolo o nell’altro, qui possiamo solo giocare parte della storia nei panni di Jill e altre nelle vesti di Carlos, un mercenario appartenente all’unità U.B.C.S. ai soldi della Umbrella, ed inviato a Raccoon City per non precisate attività di supporto. Rispetto alle sezioni con Carlos, quelle in cui impersoneremo Jill, che per fortuna coprono la maggior parte della storia, sono meglio studiate e ci permettono di vivere più intensamente l’atmosfera survival-horror del gioco.

Un gameplay meno ricco

Le meccaniche del gameplay di Resident Evil 3 Remake sono quelle tipiche del franchise basate su perlustrazioni di aree per raccogliere oggetti ed informazioni che possono esserci utili per creare armi e medicine, oppure per risolvere puzzle che sbloccano porte o nuove potenzialità. Purtroppo però, i puzzle e gli enigmi, chiave portante di Resident Evil, sono in questo Remake sorprendentemente scarsi e semplici da risolvere, togliendo al gioco una certa difficoltà e una sua caratteristica naturale. Alta nota dolente è l’impossibilità quasi totale di “backtracking”, togliendoci l’opportunità di poter tornare a completare l’esplorazione di alcune aree e raccogliere così quegli oggetti che avevamo trascurato/abbandonato, vuoi per fretta o vuoi perché non in possesso degli strumenti necessari per aprire armadietti o casseforti. A fronte di un taglio vistoso di enigmi abbiamo molti più ambienti esterni rispetto all’originale, senz’altro per giustificare gli scenari di scontro tra Jill e Nemesis che richiedono più spazio altrimenti soccomberemmo in continuazione. Per ciò che riguarda le differenze fra le due versioni, Capcom ha mantenuto in questo Remake la parte in cui vengono riutilizzati alcuni ambienti di RE2, ma avendo adottato una nuova impostazione del gioco, ha dovuto rinunciare alla possibilità di selezionare un percorso narrativo o di un finale diverso a seconda delle scelte prese durante le sequenze filmate, qui totalmente assenti.

Visivamente sbalorditivo

Se dal punto narrativo Resident Evil 3 Remake è abbastanza fedele al soggetto dell’originale, dal punto di vista della sua realizzazione tecnica Capcom ha fatto un lavoro straordinario con il motore grafico RE, consegnandoci un gioco visivamente sbalorditivo. A partire dal ripensare il carattere e l’aspetto di Jill, modernizzandola e allontanandola dagli anni 90, per restituirci un personaggio avventuroso e risoluto come un’odierna Lara Croft. Ovviamente quello che ha forse più beneficiato di questo Remake è sicuramente Nemesis che con le sue nuove e mirabolanti fattezze pre e post mutazioni, ha portato ai massimi livelli le trasformazioni orrorifiche che Rob Bottin aveva introdotto con “La Cosa”. Ma è l’insieme del prodotto che rende Resident Evil 3 Remake in tutto e per tutto una produzione cinematografica ai massimi livelli. Filmati e sequenze scriptate sono i collanti di un gameplay supportato da un livello grafico ed effetti luce che superano il grandissimo risultato ottenuto solo lo scorso anno con Resident Evil 2 Remake.

Spiace che tutto questo duri molto poco perché, anche se Resident Evil 3: Nemesis non era un gioco lunghissimo, era quantomeno più rigiuocabile cambiando i percorsi della storia. Non avendo Resident Evil 3 Remake questa possibilità, il gioco ha uno svolgimento molto lineare che richiede dalle 6 alle 8 ore per essere completato in modalità Normale. Per tentare di allungarne la longevità, Capcom ha introdotto Resistance, una nuova Modalità Multiplayer asimmetrica 4 vs 1 in cui un giocatore Mastermind si accanisce, scagliando mostri e lanciando trappole, contro una squadra di 4 Sopravvissuti. Una gara a tempo in cui i Sopravvissuti, dopo aver scelto uno tra i sei profili a disposizione con caratteristiche e abilità diverse, devono entrare in una tra quattro location diverse e superare tre aree per raggiungere l’uscita. Ogni area ha un obiettivo che deve essere superato e vari oggetti sparsi che servono per potenziare il proprio personaggio. Per ostacolare i Sopravvissuti, Mastermind potrà selezionare gli enigmi, controllare le telecamere, posizionare le trappole, usare i mostri e, raggiunto un certo livello, anche usare una delle armi biologiche del franchise Resident Evil come, per esempio, il Tyrant. L’idea non è male, soprattutto se pensate cosa possa inventarsi il Mastermind per impedire ai Sopravvissuti di arrivare all’uscita.

Detto questo, al momento il matchmaking di Resistance soffre la tipica assenza di giocatori dovuta al fatto che il gioco è appena arrivato sul mercato. Nonostante ciò, l’impressione avuta dopo, le poche partite a cui sono riuscito a partecipare, non è stata delle più positive perché tecnicamente mi è sembrato abbastanza instabile e poi perché, al momento, sembra esserci uno sbilanciamento delle forze in gioco a favore del Mastermind. Resident Evil 3 Remake è una produzione patinata e molto divertente ma perde le componenti qualitative di gioco che lo scorso anno avevano portato a definire Resident Evil 2 Remake un capolavoro. Rimane comunque un Remake che val la pena d’esser giocato, ma la sua breve durata porta più a considerarlo come un DLC che un episodio a sé stante e a prezzo pieno.